胡勤五灯箱-蓝色

Cary Kwok 精美骨瓷罪人盘盒装 4 件（30 版）

Cary Kwok 是一位居住在伦敦和北京的艺术家，以其精美的圆珠笔绘画而闻名。他出生于 1975 年，在香港长大，90 年代中期移居伦敦继续深造，在中央圣马丁艺术与设计学院学习了六年的时装学学士和硕士学位。对时尚、时代服装、鞋类和性的迷恋构成了郭的主题核心；伦敦的风格多样性和街头时尚以及时代电影也对他产生了很大的影响。主题范围从露骨的男性裸体到时代肖像和静物画。

发型和鞋子是他最喜欢的主题之一，作品经常巧妙地暗示种族、民族、文化、性别和性别平等问题。 Cary 由伦敦 Herald St Gallery 代理，并在伦敦、纽约、迈阿密、东京、日内瓦和苏黎世举办过国际展览，其中包括迈阿密 Emanuel Perrotin 画廊的展览； 《关注细节》由 Chuck Close 在 FLAG 艺术基金会策展，纽约； 《粗鲁的不列颠尼亚》，伦敦泰特英国美术馆；那须太郎，东京和豪瑟沃斯，苏黎世。

Angela Su设计的盒装精美骨瓷大碗（80个）

安吉拉·苏 (Angela Su) 在追求视觉艺术之前，在加拿大获得了生物化学学位。苏的作品通过变形、混合和转变来研究身体的感知和意象。她的伪科学绘画常常将科学素描的精确性与神话美学结合起来，挑战观众对痛苦愉悦的视觉感受。她的研究项目包括绘画、视频、表演和装置作品，重点关注我们的存在状态与科学技术之间的相互关系。

2002年，苏在香港歌德学院举办首次个展“De Humani Corporis Fabrica”。 2019年，苏受惠康信托委托在香港大馆呈现委托项目“传染性城市：遥远，太近”。曾参加群展，包括“时间测试：国际影像艺术研究展”（中央美术学院美术馆，中国，2016）； “第十七^届 悉尼双年展”（澳大利亚当代艺术博物馆，2010）； “香港之眼”（萨奇画廊，英国，2012）； 《启程》（何香凝美术馆，中国，2009）； 《逆转地平线》（中国当代艺术博物馆，2007）；和“第二^届 深圳建筑与城市双年展”（华侨城深圳，中国，2007）。 2013年，她出版了艺术家小说《伯蒂》， 2017年出版了科幻小说选集《黑暗流体》 ，其中她用科幻作为社会批判的方法。她的作品被M+（香港）和中央美术学院美术馆（中国）收藏。

林东鹏使用传统和非传统材料来制作与记忆和历史理念相关的作品。他的杯子上描绘了一个正在阅读报纸的男人的微型模型，窗户前的图案是庞东的主要艺术作品之一《最年轻和最年长》的细节，2011 年。东庞在英国中央圣马丁学院学习，并拥有曾获得多项奖学金和奖项，包括著名的英国“狩猎艺术奖年度青年艺术家”奖和香港当代艺术双年奖。他的作品曾在世界各地展出。

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周俊辉是一位艺术家、太极拳练习者，出身于出租车司机家庭，这让他对这座城市的城市景观着迷。受到失传的电影囤积绘画艺术的启发，周先生的杯子是他的一幅标志性香港出租车画作的复制品，这种艺术使用商业珐琅颜料。周俊辉毕业于香港中文大学，荣获多项奖项，是火炭艺术村的活跃成员。

Faux 很高兴推出 William Furniss 设计的独特限量版灯箱系列

William Furniss 是一位居住在香港的城市学家和建筑摄影师。

他于 1970 年出生于伦敦。早期对科学和设计的兴趣导致他在英国埃克塞特大学获得了工程学位，然后于 1991 年开始了他的摄影生涯。弗尼斯最初的想法是成为一名肖像摄影师，他协助了英国埃克塞特大学的杰出人物。帕特里克·利奇菲尔德 (Patrick Litchfield) 和特里·奥尼尔 (Terry O'Neill) 等伦敦场景。

1993年，弗尼斯在已经居住的朋友的鼓励下访问了香港。邓小平曾说过“致富光荣”，世界的焦点一下子转向了中国。抵达香港后，他完全打算继续进行肖像摄影，但他的工作方向发生了明显的改变。

香港陌生的视觉景观重新点燃了人们对记录周围环境的迷恋；他年轻时的英国乡村风景现在被亚洲混乱的城市景观所取代。最初简单直接的胶片记录通过多次曝光和样片发展成为更加复杂的叙述。

出于对城市的兴趣，Furniss 于 1999 年来到纽约，并在那里度过了两年，发展了自己的方法，如今该方法偏向于图像的预可视化和仅使用相机的操作，以创建我们这个时代的主观但可识别的记录，并证明了这一信念城市应该是充满活力、令人愉快、可持续、民主的地方，为我们这个星球带来积极的未来。弗尼斯的作品曾举办过多次展览，并被香港和其他地方收藏。他最近的展览“Reflection”是他与法国雕塑家、香港人 Polo Bourieau 的首次合作。

艺术家声明：

“我拍摄 21 世纪的城市现象。

摄影很容易停留在外表的层面上，而无法再进一步。我的作品不仅如此，它是否能唤起我的经历，为我提供与时俱进的安慰，并提醒我活在当下。摄影行为是我的动力，其结果是通往更美好生活的路标。

我的摄影始于一次偶然的邂逅，短暂地出现了一张照片的潜力，“可能”的一瞬间闪现——然后突然消失。然后想法就出现了，我的大脑形成了最佳的视觉效果，最后，我在相机中创造了这些想法。

事实上，我的一张照片可能需要数年时间才能将所有正确的因素组合在一起，不仅仅是摄影因素，还有生活环境；我被迫创造的是精心管理的偶然性。我的装备很简单。最多有相机、镜头、三脚架和脚。主题很复杂，我必须采用简单的方法才能让事情变得有意义。

我喜欢香港拥挤的街道，但我不想参与或简单地捕捉显而易见的东西。我想记录描述该地方重要组成部分的独特情况。我从来不想讲述整个故事，最好一幅幅地讲述这个故事。

多年来我的主要主题一直是香港。这是一个喧闹但交通便利的城市环境。它不断地激励着我。我很感激我在这里过的生活，并寻求通过我的摄影作品来庆祝、保护和传播这座城市的重要性。”

无框 100x100cm 艺术家：托尼·斯科特

14 年来，澳大利亚艺术家托尼·斯科特一直在中国旅行、工作和展览。他的作品现在受到他旅程中的建筑和文化痕迹的启发和启发。他的“新健康计划系列和褪色图像系列”是在北京发现的手风琴书籍和针灸图表的集合。

1984 年 - 墨尔本大学艺术与工艺教育学士学位。绘画优异，研究生论文：三种印度尼西亚文化 1974 年 - 教育高级文凭：艺术与工艺，墨尔本大学，专业：雕塑与表演

Angela Su设计的盒装精美骨瓷拼盘（80个版）

安吉拉·苏 (Angela Su) 在追求视觉艺术之前，在加拿大获得了生物化学学位。苏的作品通过变形、混合和转变来研究身体的感知和意象。她的伪科学绘画常常将科学素描的精确性与神话美学结合起来，挑战观众对痛苦愉悦的视觉感受。她的研究项目包括绘画、视频、表演和装置作品，重点关注我们的存在状态与科学技术之间的相互关系。

2002年，苏在香港歌德学院举办首次个展“De Humani Corporis Fabrica”。 2019年，苏受惠康信托委托在香港大馆呈现委托项目“传染性城市：遥远，太近”。曾参加群展，包括“时间测试：国际影像艺术研究展”（中央美术学院美术馆，中国，2016）； “第十七^届 悉尼双年展”（澳大利亚当代艺术博物馆，2010）； “香港之眼”（萨奇画廊，英国，2012）； 《启程》（何香凝美术馆，中国，2009）； 《逆转地平线》（中国当代艺术博物馆，2007）；和“第二^届 深圳建筑与城市双年展”（华侨城深圳，中国，2007）。 2013年，她出版了艺术家小说《伯蒂》， 2017年出版了科幻小说选集《黑暗流体》 ，其中她用科幻作为社会批判的方法。她的作品被M+（香港）和中央美术学院美术馆（中国）收藏。

无框 100x100cm 艺术家：高平

高平是当代世界的传统主义者。她热衷于研究中国传统绘画，她的大部分灵感都来自于她对这些技巧和当时大师的了解。她以专业的精准度运用这些技巧来创造内心对话，其结果是充满情感的当代绘画。性格内向的她与城市的快节奏作斗争，她用绘画作为逃避和交流的方式。她的大部分作品都力求带来平静和平静，其中大部分是通往不那么疯狂的环境的旅程。她的抽象作品使她远离日常喧嚣，她的水墨研究更多地反映和怀旧她的童年和日常生活中看到的场景。她是一位在国际上享有盛誉的杰出艺术家，并在澳大利亚著名白兔收藏研究经理路易斯·盖斯特（Luise Guest）所著的《半边天》中得到专题报道。

Faux 很高兴推出 Nadim Abbas 设计的独特限量版灯箱系列

Nadim Abbas（1980年出生于香港）是一位香港装置艺术家。

阿巴斯在伦敦切尔西艺术与设计学院获得学士学位，在香港大学比较文学系获得哲学硕士学位。他在香港城市大学创意媒体学院和香港艺术学院/皇家墨尔本理工大学任教。

Faux 很高兴推出胡钦武独特的限量版灯箱系列

胡勤武（1969年出生）出生于中国山东，现工作于北京，担任画家、摄影师和版画师。

秦武1990年毕业于山东烟台师范学院油画系，2008年毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位。2010年，秦武在中央美院客座教授。北京美术学院。 [2]秦武的绘画材料选择符合中国水墨画的学术传统。然而，琴舞通过一种更符合抽象运动美学的风格颠覆了媒介的传统。然而，他的风格和技术背后的概念是受到禅宗佛教哲学和实践的影响。评论家指出，秦武对水墨、蛋彩画、丙烯、油画和印刷媒体的掌握标志着北京年轻一代艺术家对传统技术的令人兴奋的新方法的萌芽和抽象风格的萌芽。

安吉拉·苏 (Angela Su) 在追求视觉艺术之前，在加拿大获得了生物化学学位。苏的作品通过变形、混合和转变来研究身体的感知和意象。她的伪科学绘画常常将科学素描的精确性与神话美学结合起来，挑战观众对痛苦愉悦的视觉感受。她的研究项目包括绘画、视频、表演和装置作品，重点关注我们的存在状态与科学技术之间的相互关系。

2002年，苏在香港歌德学院举办首次个展“De Humani Corporis Fabrica”。 2019年，苏受威康信托委托在香港大馆呈现委托项目“传染性城市：遥远，太近”。曾参加群展，包括“时间测试：国际影像艺术研究展”（中央美术学院美术馆，中国，2016）； “第十七^届 悉尼双年展”（澳大利亚当代艺术博物馆，2010）； “香港之眼”（萨奇画廊，英国，2012）； 《启程》（何香凝美术馆，中国，2009）； 《逆转地平线》（中国当代艺术博物馆，2007）；和“第二^届 深圳建筑与城市双年展”（华侨城深圳，中国，2007）。 2013年，她出版了艺术家小说《伯蒂》， 2017年出版了科幻小说选集《黑暗流体》 ，其中她用科幻作为社会批判的方法。她的作品被M+（香港）和中央美术学院美术馆（中国）收藏。

由艺术家Louise Soloway Chan设计的12 件精细骨瓷中式餐具两人餐桌套装包括2 个巧克力色骨瓷侧盘、2 个巧克力色骨瓷汤碗、2 个巧克力色骨瓷饭碗、2 个巧克力色骨瓷酱油盘和2 个巧克力色骨瓷筷架。设计中的人物和插图皆取自艺术家在西营盘地铁站设计的艺术品，以及在该地区的街头生活为基础。

Faux 很高兴推出 Nadim Abbas 设计的独特限量版灯箱系列

Nadim Abbas（1980年出生于香港）是一位香港装置艺术家。

阿巴斯在伦敦切尔西艺术与设计学院获得学士学位，在香港大学比较文学系获得哲学硕士学位。他在香港城市大学创意媒体学院和香港艺术学院/皇家墨尔本理工大学任教。