Faux 很高兴推出 William Furniss 设计的独特限量版灯箱系列
William Furniss 是一位居住在香港的城市学家和建筑摄影师。
他于 1970 年出生于伦敦。早期对科学和设计的兴趣导致他在英国埃克塞特大学获得了工程学位，然后于 1991 年开始了他的摄影生涯。弗尼斯最初的想法是成为一名肖像摄影师，他协助了英国埃克塞特大学的杰出人物。帕特里克·利奇菲尔德 (Patrick Litchfield) 和特里·奥尼尔 (Terry O'Neill) 等伦敦场景。
1993年，弗尼斯在已经居住的朋友的鼓励下访问了香港。邓小平曾说过“致富光荣”，世界的焦点一下子转向了中国。抵达香港后，他完全打算继续进行肖像摄影，但他的工作方向发生了明显的改变。
香港陌生的视觉景观重新点燃了人们对记录周围环境的迷恋；他年轻时的英国乡村风景现在被亚洲混乱的城市景观所取代。最初简单直接的胶片记录通过多次曝光和样片发展成为更加复杂的叙述。
出于对城市的兴趣，Furniss 于 1999 年来到纽约，并在那里度过了两年，发展了自己的方法，如今该方法偏向于图像的预可视化和仅使用相机的操作，以创建我们这个时代的主观但可识别的记录，并证明了这一信念城市应该是充满活力、令人愉快、可持续、民主的地方，为我们这个星球带来积极的未来。弗尼斯的作品曾举办过多次展览，并被香港和其他地方收藏。他最近的展览“Reflection”是他与法国雕塑家、香港人 Polo Bourieau 的首次合作。
艺术家声明：
“我拍摄 21 世纪的城市现象。
摄影很容易停留在外表的层面上，而无法再进一步。我的作品不仅如此，它是否能唤起我的经历，为我提供与时俱进的安慰，并提醒我活在当下。摄影行为是我的动力，其结果是通往更美好生活的路标。
我的摄影始于一次偶然的邂逅，短暂地出现了一张照片的潜力，“可能”的一瞬间闪现——然后突然消失。然后想法就出现了，我的大脑形成了最佳的视觉效果，最后，我在相机中创造了这些想法。
事实上，我的一张照片可能需要数年时间才能将所有正确的因素组合在一起，不仅仅是摄影因素，还有生活环境；我被迫创造的是精心管理的偶然性。我的装备很简单。最多有相机、镜头、三脚架和脚。主题很复杂，我必须采用简单的方法才能让事情变得有意义。
我喜欢香港拥挤的街道，但我不想参与或简单地捕捉显而易见的东西。我想记录描述该地方重要组成部分的独特情况。我从来不想讲述整个故事，最好一幅幅地讲述这个故事。
多年来我的主要主题一直是香港。这是一个喧闹但交通便利的城市环境。它不断地激励着我。我很感激我在这里过的生活，并寻求通过我的摄影作品来庆祝、保护和传播这座城市的重要性。”
我们采用大自然提供的最优质材料，将其与原创设计和卓越工艺相结合，设计原创艺术产品和家居用品。
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倪璐璐专注于中国水墨画，喜欢在具象作品中使用简单的线条和形式。她还从事油画和水彩画创作。如今，她的水墨作品在国内外引起了广泛关注，并被认为是一种有力的工具，可以引发人们对中国和东亚传统在当代艺术中的作用的质疑，特别是当艺术博览会等全球活动正在推动这种媒介向更加同质的审美。倪璐璐，主修绘画，2006年毕业于香港艺术学院。
无框 100x100cm 艺术家：托尼·斯科特
14 年来，澳大利亚艺术家托尼·斯科特一直在中国旅行、工作和展览。他的作品现在受到他旅程中的建筑和文化痕迹的启发和启发。他的“新健康计划系列和褪色图像系列”是在北京发现的手风琴书籍和针灸图表的集合。
1984 年 - 墨尔本大学艺术与工艺教育学士学位。绘画优异，研究生论文：三种印度尼西亚文化 1974 年 - 教育高级文凭：艺术与工艺，墨尔本大学，专业：雕塑与表演
林东鹏使用传统和非传统材料来制作与记忆和历史理念相关的作品。他的杯子上描绘了一个正在阅读报纸的男人的微型模型，窗户前的图案是庞东的主要艺术作品之一《最年轻和最年长》的细节，2011 年。东庞在英国中央圣马丁学院学习，并拥有曾获得多项奖学金和奖项，包括著名的英国“狩猎艺术奖年度青年艺术家”奖和香港当代艺术双年奖。他的作品曾在世界各地展出。
Faux 很高兴推出黄旭独特的限量版灯箱系列
黄旭擅长使用建筑扫描设备在工作室拍摄物体的极端特写。他创作了一系列非凡的摄影作品，反映了中国文化的发展结构。
黄旭出生于北京。 1989年成立底层艺术工作室，1991年成立候鸟艺术工作室，2003年成立大盆地工作室。曾在澳大利亚和中国举办展览，并在北京担任专业摄影师。他的作品被白兔收藏馆（澳大利亚悉尼）、西悉尼大学（澳大利亚悉尼）、图尔钦视觉艺术中心（美国北卡罗来纳州）、ANZ（澳大利亚墨尔本）、O画廊（北京）收藏，中国）、Yu Gallery（法国巴黎）、CAP Collection（澳大利亚和中国）和 Jackson Lalic Lawyers（澳大利亚悉尼）。
Faux 很高兴推出 Amy Cheung 设计的独特限量版灯箱系列
张云敏 (Amy Wan Man Cheung) 是一位观念艺术家，曾创作过大型作品。她在香港出生和长大，在伦敦金史密斯学院获得艺术史和美术学士学位，并在伦敦大学斯莱德美术学院获得艺术硕士学位。 2007年，她代表香港参加威尼斯双年展，同年获香港艺术发展局颁发“杰出青年艺术家奖”。 2010年，她获得亚洲文化理事会的资助，参加纽约的国际驻留项目，并结识美国各地的艺术家和策展人。
带框（这个很大，也需要平面安装）艺术家：Tony Scott
14 年来，澳大利亚艺术家托尼·斯科特一直在中国旅行、工作和展览。他的作品现在受到他旅程中的建筑和文化痕迹的启发和启发。他的“新健康计划系列和褪色图像系列”是在北京发现的手风琴书籍和针灸图表的集合。
1984 年 - 墨尔本大学艺术与工艺教育学士学位。绘画优异，研究生论文：三种印度尼西亚文化 1974 年 - 教育高级文凭：艺术与工艺，墨尔本大学，专业：雕塑与表演
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黎清清表示，她对自己几百平方尺的工作室了如指掌；从表面的纹理到微风吹进房间的方式。她的画作中描绘的空间同样亲密。当策展人似乎无法用语言来讨论动荡的时代、对遏制的恐惧以及完全陷入空间的感觉时，他们会转向赖的画作，这些画作已作为帕拉塞特的《瘟疫日记》的一部分展出年。恐惧、鬼魂、叛逆。非典、张国荣与香港故事（2013年5月17日至7月20日），以及百年耻辱——抗战之歌与中华民族的情景（2015年3月6日至5月17日）。此外，赖也曾在国际个展和群展中展出作品，包括广州镜花园的湍流（2015年10月29日至11月28日）、第十届上海双年展、社会工厂（2014年11月23日至2015年3月31日）、2015年新美术馆三年展，环绕观众（2015年2月25日至5月24日），以及在威尼斯举行的第57届威尼斯双年展（2017年5月13日至11月26日）。最近，黎氏的九幅作品出现在大馆当代艺术中心的“传染性城市：遥远，太近”（2019年1月26日至4月21日）中。
Faux 很高兴推出胡钦武独特的限量版灯箱系列
胡勤武（1969年出生）出生于中国山东，现工作于北京，担任画家、摄影师和版画师。
秦武1990年毕业于山东烟台师范学院油画系，2008年毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位。2010年，秦武在中央美院客座教授。北京美术学院。 [2]秦武的绘画材料选择符合中国水墨画的学术传统。然而，琴舞通过一种更符合抽象运动美学的风格颠覆了媒介的传统。然而，他的风格和技术背后的概念是受到禅宗佛教哲学和实践的影响。评论家指出，秦武对水墨、蛋彩画、丙烯、油画和印刷媒体的掌握标志着北京年轻一代艺术家对传统技术的令人兴奋的新方法的萌芽和抽象风格的萌芽。
Faux 很高兴推出 William Furniss 设计的独特限量版灯箱系列
William Furniss 是一位居住在香港的城市学家和建筑摄影师。
他于 1970 年出生于伦敦。早期对科学和设计的兴趣导致他在英国埃克塞特大学获得了工程学位，然后于 1991 年开始了他的摄影生涯。弗尼斯最初的想法是成为一名肖像摄影师，他协助了英国埃克塞特大学的杰出人物。帕特里克·利奇菲尔德 (Patrick Litchfield) 和特里·奥尼尔 (Terry O'Neill) 等伦敦场景。
1993年，弗尼斯在已经居住的朋友的鼓励下访问了香港。邓小平曾说过“致富光荣”，世界的焦点一下子转向了中国。抵达香港后，他完全打算继续进行肖像摄影，但他的工作方向发生了明显的改变。
香港陌生的视觉景观重新点燃了人们对记录周围环境的迷恋；他年轻时的英国乡村风景现在被亚洲混乱的城市景观所取代。最初简单直接的胶片记录通过多次曝光和样片发展成为更加复杂的叙述。
出于对城市的兴趣，Furniss 于 1999 年来到纽约，并在那里度过了两年，发展了自己的方法，如今该方法偏向于图像的预可视化和仅使用相机的操作，以创建我们这个时代的主观但可识别的记录，并证明了这一信念城市应该是充满活力、令人愉快、可持续、民主的地方，为我们这个星球带来积极的未来。弗尼斯的作品曾举办过多次展览，并被香港和其他地方收藏。他最近的展览“Reflection”是他与法国雕塑家、香港人 Polo Bourieau 的首次合作。
艺术家声明：
“我拍摄 21 世纪的城市现象。
摄影很容易停留在外表的层面上，而无法再进一步。我的作品不仅如此，它是否能唤起我的经历，为我提供与时俱进的安慰，并提醒我活在当下。摄影行为是我的动力，其结果是通往更美好生活的路标。
我的摄影始于一次偶然的邂逅，短暂地出现了一张照片的潜力，“可能”的一瞬间闪现——然后突然消失。然后想法就出现了，我的大脑形成了最佳的视觉效果，最后，我在相机中创造了这些想法。
事实上，我的一张照片可能需要数年时间才能将所有正确的因素组合在一起，不仅仅是摄影因素，还有生活环境；我被迫创造的是精心管理的偶然性。我的装备很简单。最多有相机、镜头、三脚架和脚。主题很复杂，我必须采用简单的方法才能让事情变得有意义。
我喜欢香港拥挤的街道，但我不想参与或简单地捕捉显而易见的东西。我想记录描述该地方重要组成部分的独特情况。我从来不想讲述整个故事，最好一幅幅地讲述这个故事。
多年来我的主要主题一直是香港。这是一个喧闹但交通便利的城市环境。它不断地激励着我。我很感激我在这里过的生活，并寻求通过我的摄影作品来庆祝、保护和传播这座城市的重要性。”
