粉色花朵 - Mariko Jesse

Faux 很高兴推出 Amy Cheung 设计的独特限量版灯箱系列

张云敏 (Amy Wan Man Cheung) 是一位观念艺术家，曾创作过大型作品。她在香港出生和长大，在伦敦金史密斯学院获得艺术史和美术学士学位，并在伦敦大学斯莱德美术学院获得艺术硕士学位。 2007年，她代表香港参加威尼斯双年展，同年获香港艺术发展局颁发“杰出青年艺术家奖”。 2010年，她获得亚洲文化理事会的资助，参加纽约的国际驻留项目，并结识美国各地的艺术家和策展人。

由艺术家Louise Soloway Chan设计的12 件精细骨瓷中式餐具两人餐桌套装包括2 个巧克力色骨瓷侧盘、2 个巧克力色骨瓷汤碗、2 个巧克力色骨瓷饭碗、2 个巧克力色骨瓷酱油盘和2 个巧克力色骨瓷筷架。设计中的人物和插图皆取自艺术家在西营盘地铁站设计的艺术品，以及在该地区的街头生活为基础。

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Faux 很高兴推出 Tony Scott 设计的独特限量版灯箱系列

14 年来，澳大利亚艺术家托尼·斯科特一直在中国旅行、工作和展览。他的作品现在受到他旅程中的建筑和文化痕迹的启发和启发。他的“新健康计划系列和褪色图像系列”是在北京发现的手风琴书籍和针灸图表的集合。

1984 年 - 墨尔本大学艺术与工艺教育学士学位。绘画优异，研究生论文：三种印度尼西亚文化 1974 年 - 教育高级文凭：艺术与工艺，墨尔本大学，专业：雕塑与表演

Angela Su设计的盒装精美骨瓷拼盘（80个版）

安吉拉·苏 (Angela Su) 在追求视觉艺术之前，在加拿大获得了生物化学学位。苏的作品通过变形、混合和转变来研究身体的感知和意象。她的伪科学绘画常常将科学素描的精确性与神话美学结合起来，挑战观众对痛苦愉悦的视觉感受。她的研究项目包括绘画、视频、表演和装置作品，重点关注我们的存在状态与科学技术之间的相互关系。

2002年，苏在香港歌德学院举办首次个展“De Humani Corporis Fabrica”。 2019年，苏受惠康信托委托在香港大馆呈现委托项目“传染性城市：遥远，太近”。曾参加群展，包括“时间测试：国际影像艺术研究展”（中央美术学院美术馆，中国，2016）； “第十七^届 悉尼双年展”（澳大利亚当代艺术博物馆，2010）； “香港之眼”（萨奇画廊，英国，2012）； 《启程》（何香凝美术馆，中国，2009）； 《逆转地平线》（中国当代艺术博物馆，2007）；和“第二^届 深圳建筑与城市双年展”（华侨城深圳，中国，2007）。 2013年，她出版了艺术家小说《伯蒂》， 2017年出版了科幻小说选集《黑暗流体》 ，其中她用科幻作为社会批判的方法。她的作品被M+（香港）和中央美术学院美术馆（中国）收藏。

镶框艺术家：托尼·斯科特

14 年来，澳大利亚艺术家托尼·斯科特一直在中国旅行、工作和展览。他的作品现在受到他旅程中的建筑和文化痕迹的启发和启发。他的“新健康计划系列和褪色图像系列”是在北京发现的手风琴书籍和针灸图表的集合。

1984 年 - 墨尔本大学艺术与工艺教育学士学位。绘画优异，研究生论文：三种印度尼西亚文化 1974 年 - 教育高级文凭：艺术与工艺，墨尔本大学，专业：雕塑与表演

Faux 很高兴推出 Tony Scott 设计的独特限量版灯箱系列

14 年来，澳大利亚艺术家托尼·斯科特一直在中国旅行、工作和展览。他的作品现在受到他旅程中的建筑和文化痕迹的启发和启发。他的“新健康计划系列和褪色图像系列”是在北京发现的手风琴书籍和针灸图表的集合。

1984 年 - 墨尔本大学艺术与工艺教育学士学位。绘画优异，研究生论文：三种印度尼西亚文化 1974 年 - 教育高级文凭：艺术与工艺，墨尔本大学，专业：雕塑与表演

无框 50x109cm 艺术家：托尼·斯科特

14 年来，澳大利亚艺术家托尼·斯科特一直在中国旅行、工作和展览。他的作品现在受到他旅程中的建筑和文化痕迹的启发和启发。他的“新健康计划系列和褪色图像系列”是在北京发现的手风琴书籍和针灸图表的集合。

1984 年 - 墨尔本大学艺术与工艺教育学士学位。绘画优异，研究生论文：三种印度尼西亚文化 1974 年 - 教育高级文凭：艺术与工艺，墨尔本大学，专业：雕塑与表演

带框（这个很大，也需要平面安装）艺术家：Tony Scott

14 年来，澳大利亚艺术家托尼·斯科特一直在中国旅行、工作和展览。他的作品现在受到他旅程中的建筑和文化痕迹的启发和启发。他的“新健康计划系列和褪色图像系列”是在北京发现的手风琴书籍和针灸图表的集合。

1984 年 - 墨尔本大学艺术与工艺教育学士学位。绘画优异，研究生论文：三种印度尼西亚文化 1974 年 - 教育高级文凭：艺术与工艺，墨尔本大学，专业：雕塑与表演

无框 100x100cm 艺术家：高平

高平是当代世界的传统主义者。她热衷于研究中国传统绘画，她的大部分灵感都来自于她对这些技巧和当时大师的了解。她以专业的精准度运用这些技巧来创造内心对话，其结果是充满情感的当代绘画。性格内向的她与城市的快节奏作斗争，她用绘画作为逃避和交流的方式。她的大部分作品都力求带来平静和平静，其中大部分是通往不那么疯狂的环境的旅程。她的抽象作品使她远离日常喧嚣，她的水墨研究更多地反映和怀旧她的童年和日常生活中看到的场景。她是一位在国际上享有盛誉的杰出艺术家，并在澳大利亚著名白兔收藏研究经理路易斯·盖斯特（Luise Guest）所著的《半边天》中得到专题报道。

Firenze Lai 精美骨瓷罪人盘盒装 4 件（30 版）

黎清清表示，她对自己几百平方尺的工作室了如指掌；从表面的纹理到微风吹进房间的方式。她的画作中描绘的空间同样亲密。当策展人似乎无法用语言来讨论动荡的时代、对遏制的恐惧以及完全陷入空间的感觉时，他们会转向赖的画作，这些画作已作为帕拉塞特的《瘟疫日记》的一部分展出年。恐惧、鬼魂、叛逆。非典、张国荣与香港故事（2013年5月17日至7月20日），以及百年耻辱——抗战之歌与中华民族的情景（2015年3月6日至5月17日）。此外，赖也曾在国际个展和群展中展出作品，包括广州镜花园的湍流（2015年10月29日至11月28日）、第十届上海双年展、社会工厂（2014年11月23日至2015年3月31日）、2015年新美术馆三年展，环绕观众（2015年2月25日至5月24日），以及在威尼斯举行的第57届威尼斯双年展（2017年5月13日至11月26日）。最近，黎氏的九幅作品出现在大馆当代艺术中心的“传染性城市：遥远，太近”（2019年1月26日至4月21日）中。

Angela Su设计的盒装精美骨瓷中号碗（80个）

安吉拉·苏 (Angela Su) 在追求视觉艺术之前，在加拿大获得了生物化学学位。苏的作品通过变形、混合和转变来研究身体的感知和意象。她的伪科学绘画常常将科学素描的精确性与神话美学结合起来，挑战观众对痛苦愉悦的视觉感受。她的研究项目包括绘画、视频、表演和装置作品，重点关注我们的存在状态与科学技术之间的相互关系。

2002年，苏在香港歌德学院举办首次个展“De Humani Corporis Fabrica”。 2019年，苏受惠康信托委托在香港大馆呈现委托项目“传染性城市：遥远，太近”。曾参加群展，包括“时间测试：国际影像艺术研究展”（中央美术学院美术馆，中国，2016）； “第十七^届 悉尼双年展”（澳大利亚当代艺术博物馆，2010）； “香港之眼”（萨奇画廊，英国，2012）； 《启程》（何香凝美术馆，中国，2009）； 《逆转地平线》（中国当代艺术博物馆，2007）；和“第二^届 深圳建筑与城市双年展”（华侨城深圳，中国，2007）。 2013年，她出版了艺术家小说《伯蒂》， 2017年出版了科幻小说选集《黑暗流体》 ，其中她用科幻作为社会批判的方法。她的作品被M+（香港）和中央美术学院美术馆（中国）收藏。