古董和服靠垫套（大）- 金色 02

Angela Su设计的盒装精美骨瓷拼盘（80个版）

安吉拉·苏 (Angela Su) 在追求视觉艺术之前，在加拿大获得了生物化学学位。苏的作品通过变形、混合和转变来研究身体的感知和意象。她的伪科学绘画常常将科学素描的精确性与神话美学结合起来，挑战观众对痛苦愉悦的视觉感受。她的研究项目包括绘画、视频、表演和装置作品，重点关注我们的存在状态与科学技术之间的相互关系。

2002年，苏在香港歌德学院举办首次个展“De Humani Corporis Fabrica”。 2019年，苏受惠康信托委托在香港大馆呈现委托项目“传染性城市：遥远，太近”。曾参加群展，包括“时间测试：国际影像艺术研究展”（中央美术学院美术馆，中国，2016）； “第十七^届 悉尼双年展”（澳大利亚当代艺术博物馆，2010）； “香港之眼”（萨奇画廊，英国，2012）； 《启程》（何香凝美术馆，中国，2009）； 《逆转地平线》（中国当代艺术博物馆，2007）；和“第二^届 深圳建筑与城市双年展”（华侨城深圳，中国，2007）。 2013年，她出版了艺术家小说《伯蒂》， 2017年出版了科幻小说选集《黑暗流体》 ，其中她用科幻作为社会批判的方法。她的作品被M+（香港）和中央美术学院美术馆（中国）收藏。

由艺术家Louise Soloway Chan设计的12 件精细骨瓷中式餐具两人餐桌套装包括2 个巧克力色骨瓷侧盘、2 个巧克力色骨瓷汤碗、2 个巧克力色骨瓷饭碗、2 个巧克力色骨瓷酱油盘和2 个巧克力色骨瓷筷架。设计中的人物和插图皆取自艺术家在西营盘地铁站设计的艺术品，以及在该地区的街头生活为基础。

无框 50x109cm 艺术家：托尼·斯科特

14 年来，澳大利亚艺术家托尼·斯科特一直在中国旅行、工作和展览。他的作品现在受到他旅程中的建筑和文化痕迹的启发和启发。他的“新健康计划系列和褪色图像系列”是在北京发现的手风琴书籍和针灸图表的集合。

1984 年 - 墨尔本大学艺术与工艺教育学士学位。绘画优异，研究生论文：三种印度尼西亚文化 1974 年 - 教育高级文凭：艺术与工艺，墨尔本大学，专业：雕塑与表演

Faux 很高兴推出 William Furniss 设计的独特限量版灯箱系列

William Furniss 是一位居住在香港的城市学家和建筑摄影师。

他于 1970 年出生于伦敦。早期对科学和设计的兴趣导致他在英国埃克塞特大学获得了工程学位，然后于 1991 年开始了他的摄影生涯。弗尼斯最初的想法是成为一名肖像摄影师，他协助了英国埃克塞特大学的杰出人物。帕特里克·利奇菲尔德 (Patrick Litchfield) 和特里·奥尼尔 (Terry O'Neill) 等伦敦场景。

1993年，弗尼斯在已经居住的朋友的鼓励下访问了香港。邓小平曾说过“致富光荣”，世界的焦点一下子转向了中国。抵达香港后，他完全打算继续进行肖像摄影，但他的工作方向发生了明显的改变。

香港陌生的视觉景观重新点燃了人们对记录周围环境的迷恋；他年轻时的英国乡村风景现在被亚洲混乱的城市景观所取代。最初简单直接的胶片记录通过多次曝光和样片发展成为更加复杂的叙述。

出于对城市的兴趣，Furniss 于 1999 年来到纽约，并在那里度过了两年，发展了自己的方法，如今该方法偏向于图像的预可视化和仅使用相机的操作，以创建我们这个时代的主观但可识别的记录，并证明了这一信念城市应该是充满活力、令人愉快、可持续、民主的地方，为我们这个星球带来积极的未来。弗尼斯的作品曾举办过多次展览，并被香港和其他地方收藏。他最近的展览“Reflection”是他与法国雕塑家、香港人 Polo Bourieau 的首次合作。

艺术家声明：

“我拍摄 21 世纪的城市现象。

摄影很容易停留在外表的层面上，而无法再进一步。我的作品不仅如此，它是否能唤起我的经历，为我提供与时俱进的安慰，并提醒我活在当下。摄影行为是我的动力，其结果是通往更美好生活的路标。

我的摄影始于一次偶然的邂逅，短暂地出现了一张照片的潜力，“可能”的一瞬间闪现——然后突然消失。然后想法就出现了，我的大脑形成了最佳的视觉效果，最后，我在相机中创造了这些想法。

事实上，我的一张照片可能需要数年时间才能将所有正确的因素组合在一起，不仅仅是摄影因素，还有生活环境；我被迫创造的是精心管理的偶然性。我的装备很简单。最多有相机、镜头、三脚架和脚。主题很复杂，我必须采用简单的方法才能让事情变得有意义。

我喜欢香港拥挤的街道，但我不想参与或简单地捕捉显而易见的东西。我想记录描述该地方重要组成部分的独特情况。我从来不想讲述整个故事，最好一幅幅地讲述这个故事。

多年来我的主要主题一直是香港。这是一个喧闹但交通便利的城市环境。它不断地激励着我。我很感激我在这里过的生活，并寻求通过我的摄影作品来庆祝、保护和传播这座城市的重要性。”

艺术家Magdalen Wong的作品专注于日常生活中的替代角度和体验，她经常会将事物的形状和包装设立分数或者代码，她设计的马克杯设计来源于一段在香港观塘的Osage Gallery的视频作品。她曾经修读芝加哥艺术学院艺术硕士，也去过美国、香港、韩国、中国及瑞典演出和展览，现居于香港生活和工作。

Faux 很高兴推出 Jayne Dyer 设计的独特限量版灯箱系列

Jayne Dyer 是一位澳大利亚艺术家，居住在葡萄牙里斯本和澳大利亚悉尼。

我的国际实践是混合的、跨学科的和社会参与的，并解决身份和差异性，特别是在我们文化和社会价值观方面。项目是针对特定地点的、协作性的并且越来越具有表现力。

2019 年计划有两个关键项目：“这个野蛮花园”，这是为葡萄牙波尔图摄影双年展“适应与过渡”构思的一系列装置，将在 Palacio de Cristal Jardim 展出；和艺术政治，将在 DMZ（非军事区）和 JSA（联合安全区）开发，并在韩国水原美术馆展出。这些继续让我关注社会和环境的变化和危机状态，并暗示脆弱的内在性。

展览亮点包括德国汉堡摄影三年展（2018）； 《外国人》，伯里艺术博物馆和雕塑中心，英国（2017）；告诉我一些事情，2016科伦坡艺术双年展，斯里兰卡； Last Things，伯里艺术博物馆和雕塑中心，英国（2016）与英国艺术家 Wayne Warren 合作； 《Sharpness》，Anna Pappas 画廊，澳大利亚（2016）；韦恩·沃伦 (Wayne Warren) 主持的 2015 年威尼斯双年展莫拉宫 (Palazzo Mora) 西方花园即将闭幕； 《蒙古包到蒙古包》，蒙古国家美术馆，乌兰巴托，蒙古（2013）； Unbound，麦考瑞大学画廊，悉尼，澳大利亚（2013）；永无休止的抗议，Artisterium 5，第比利斯，格鲁吉亚（2012）； URS27，台北市城市重建倡议，台湾； 《溢出》，关渡美术馆，台北，台湾（2011）； postEDEN，今日美术馆，北京，中国（2010）；回收图书馆，艺术空间，麦凯，澳大利亚（2009）；备用房间，伊丽莎白湾故居博物馆，悉尼，澳大利亚（2007）。

2013 年，我因在亚洲的艺术成就而获得澳大利亚联邦政府颁发的首届个人艺术家奖，并于 2005 年因对艺术和教育的贡献而获得澳大利亚联邦公共服务奖章。澳大利亚艺术理事会、Asialink Australia、外交贸易部、富邦艺术基金会、台北文化基金会、香港主权艺术基金会和澳大利亚驻斯里兰卡高级专员公署等艺术机构都资助了重大项目和驻场项目。

Jayne Dyer 承接大型公共和企业委托，例如香港 K11；四季，北京；珀斯、墨尔本和马尼拉的皇冠地产；马尼拉万豪大宴会厅；香港太古东方及城市广场；莫迪官邸，新德里。

镶框艺术家：托尼·斯科特

14 年来，澳大利亚艺术家托尼·斯科特一直在中国旅行、工作和展览。他的作品现在受到他旅程中的建筑和文化痕迹的启发和启发。他的“新健康计划系列和褪色图像系列”是在北京发现的手风琴书籍和针灸图表的集合。

1984 年 - 墨尔本大学艺术与工艺教育学士学位。绘画优异，研究生论文：三种印度尼西亚文化 1974 年 - 教育高级文凭：艺术与工艺，墨尔本大学，专业：雕塑与表演

Faux 很高兴推出 Nadim Abbas 设计的独特限量版灯箱系列

Nadim Abbas（1980年出生于香港）是一位香港装置艺术家。

阿巴斯在伦敦切尔西艺术与设计学院获得学士学位，在香港大学比较文学系获得哲学硕士学位。他在香港城市大学创意媒体学院和香港艺术学院/皇家墨尔本理工大学任教。

装框艺术家：高平

高平是当代世界的传统主义者。她热衷于研究中国传统绘画，她的大部分灵感都来自于她对这些技巧和当时大师的了解。她以专业的精准度运用这些技巧来创造内心对话，其结果是充满情感的当代绘画。性格内向的她与城市的快节奏作斗争，她用绘画作为逃避和交流的方式。她的大部分作品都力求带来平静和平静，其中大部分是通往不那么疯狂的环境的旅程。她的抽象作品使她远离日常喧嚣，她的水墨研究更多地反映和怀旧她的童年和日常生活中看到的场景。她是一位在国际上享有盛誉的杰出艺术家，并在澳大利亚著名白兔收藏研究经理路易斯·盖斯特（Luise Guest）所著的《半边天》中得到专题报道。

Angela Su设计的盒装精美骨瓷大碗（80个）

安吉拉·苏 (Angela Su) 在追求视觉艺术之前，在加拿大获得了生物化学学位。苏的作品通过变形、混合和转变来研究身体的感知和意象。她的伪科学绘画常常将科学素描的精确性与神话美学结合起来，挑战观众对痛苦愉悦的视觉感受。她的研究项目包括绘画、视频、表演和装置作品，重点关注我们的存在状态与科学技术之间的相互关系。

2002年，苏在香港歌德学院举办首次个展“De Humani Corporis Fabrica”。 2019年，苏受惠康信托委托在香港大馆呈现委托项目“传染性城市：遥远，太近”。曾参加群展，包括“时间测试：国际影像艺术研究展”（中央美术学院美术馆，中国，2016）； “第十七^届 悉尼双年展”（澳大利亚当代艺术博物馆，2010）； “香港之眼”（萨奇画廊，英国，2012）； 《启程》（何香凝美术馆，中国，2009）； 《逆转地平线》（中国当代艺术博物馆，2007）；和“第二^届 深圳建筑与城市双年展”（华侨城深圳，中国，2007）。 2013年，她出版了艺术家小说《伯蒂》， 2017年出版了科幻小说选集《黑暗流体》 ，其中她用科幻作为社会批判的方法。她的作品被M+（香港）和中央美术学院美术馆（中国）收藏。