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艺术家Magdalen Wong的作品专注于日常生活中的替代角度和体验，她经常会将事物的形状和包装设立分数或者代码，她设计的马克杯设计来源于一段在香港观塘的Osage Gallery的视频作品。她曾经修读芝加哥艺术学院艺术硕士，也去过美国、香港、韩国、中国及瑞典演出和展览，现居于香港生活和工作。
安吉拉·苏 (Angela Su) 在追求视觉艺术之前，在加拿大获得了生物化学学位。苏的作品通过变形、混合和转变来研究身体的感知和意象。她的伪科学绘画常常将科学素描的精确性与神话美学结合起来，挑战观众对痛苦愉悦的视觉感受。她的研究项目包括绘画、视频、表演和装置作品，重点关注我们的存在状态与科学技术之间的相互关系。
2002年，苏在香港歌德学院举办首次个展“De Humani Corporis Fabrica”。 2019年，苏受威康信托委托在香港大馆呈现委托项目“传染性城市：遥远，太近”。曾参加群展，包括“时间测试：国际影像艺术研究展”（中央美术学院美术馆，中国，2016）； “第十七届 悉尼双年展”（澳大利亚当代艺术博物馆，2010）； “香港之眼”（萨奇画廊，英国，2012）； 《启程》（何香凝美术馆，中国，2009）； 《逆转地平线》（中国当代艺术博物馆，2007）；和“第二届 深圳建筑与城市双年展”（华侨城深圳，中国，2007）。 2013年，她出版了艺术家小说《伯蒂》， 2017年出版了科幻小说选集《黑暗流体》 ，其中她用科幻作为社会批判的方法。她的作品被M+（香港）和中央美术学院美术馆（中国）收藏。
安吉拉·苏 (Angela Su) 在追求视觉艺术之前，在加拿大获得了生物化学学位。苏的作品通过变形、混合和转变来研究身体的感知和意象。她的伪科学绘画常常将科学素描的精确性与神话美学结合起来，挑战观众对痛苦愉悦的视觉感受。她的研究项目包括绘画、视频、表演和装置作品，重点关注我们的存在状态与科学技术之间的相互关系。
2002年，苏在香港歌德学院举办首次个展“De Humani Corporis Fabrica”。 2019年，苏受威康信托委托在香港大馆呈现委托项目“传染性城市：遥远，太近”。曾参加群展，包括“时间测试：国际影像艺术研究展”（中央美术学院美术馆，中国，2016）； “第十七届 悉尼双年展”（澳大利亚当代艺术博物馆，2010）； “香港之眼”（萨奇画廊，英国，2012）； 《启程》（何香凝美术馆，中国，2009）； 《逆转地平线》（中国当代艺术博物馆，2007）；和“第二届 深圳建筑与城市双年展”（华侨城深圳，中国，2007）。 2013年，她出版了艺术家小说《伯蒂》， 2017年出版了科幻小说选集《黑暗流体》 ，其中她用科幻作为社会批判的方法。她的作品被M+（香港）和中央美术学院美术馆（中国）收藏。
Angela Su设计的盒装精美骨瓷大碗（80个）
安吉拉·苏 (Angela Su) 在追求视觉艺术之前，在加拿大获得了生物化学学位。苏的作品通过变形、混合和转变来研究身体的感知和意象。她的伪科学绘画常常将科学素描的精确性与神话美学结合起来，挑战观众对痛苦愉悦的视觉感受。她的研究项目包括绘画、视频、表演和装置作品，重点关注我们的存在状态与科学技术之间的相互关系。
2002年，苏在香港歌德学院举办首次个展“De Humani Corporis Fabrica”。 2019年，苏受惠康信托委托在香港大馆呈现委托项目“传染性城市：遥远，太近”。曾参加群展，包括“时间测试：国际影像艺术研究展”（中央美术学院美术馆，中国，2016）； “第十七届 悉尼双年展”（澳大利亚当代艺术博物馆，2010）； “香港之眼”（萨奇画廊，英国，2012）； 《启程》（何香凝美术馆，中国，2009）； 《逆转地平线》（中国当代艺术博物馆，2007）；和“第二届 深圳建筑与城市双年展”（华侨城深圳，中国，2007）。 2013年，她出版了艺术家小说《伯蒂》， 2017年出版了科幻小说选集《黑暗流体》 ，其中她用科幻作为社会批判的方法。她的作品被M+（香港）和中央美术学院美术馆（中国）收藏。
Angela Su设计的盒装精美骨瓷中号碗（80个）
安吉拉·苏 (Angela Su) 在追求视觉艺术之前，在加拿大获得了生物化学学位。苏的作品通过变形、混合和转变来研究身体的感知和意象。她的伪科学绘画常常将科学素描的精确性与神话美学结合起来，挑战观众对痛苦愉悦的视觉感受。她的研究项目包括绘画、视频、表演和装置作品，重点关注我们的存在状态与科学技术之间的相互关系。
2002年，苏在香港歌德学院举办首次个展“De Humani Corporis Fabrica”。 2019年，苏受惠康信托委托在香港大馆呈现委托项目“传染性城市：遥远，太近”。曾参加群展，包括“时间测试：国际影像艺术研究展”（中央美术学院美术馆，中国，2016）； “第十七届 悉尼双年展”（澳大利亚当代艺术博物馆，2010）； “香港之眼”（萨奇画廊，英国，2012）； 《启程》（何香凝美术馆，中国，2009）； 《逆转地平线》（中国当代艺术博物馆，2007）；和“第二届 深圳建筑与城市双年展”（华侨城深圳，中国，2007）。 2013年，她出版了艺术家小说《伯蒂》， 2017年出版了科幻小说选集《黑暗流体》 ，其中她用科幻作为社会批判的方法。她的作品被M+（香港）和中央美术学院美术馆（中国）收藏。
林伟杰对个体与周围环境之间的关系感兴趣，通过重构图像和日常经验来寻找身份的概念和表征。她的杯子描绘了拉文纳和香港的图像，题为《分裂的思想 44》。Kit 曾就读于香港中文大学和伦敦金史密斯学院，并在香港从事摄影、视频艺术和声音媒介的工作。她曾在挪威、葡萄牙、西班牙和德国进行国际演出。
林东鹏使用传统和非传统材料来制作与记忆和历史理念相关的作品。他的杯子上描绘了一个正在阅读报纸的男人的微型模型，窗户前的图案是庞东的主要艺术作品之一《最年轻和最年长》的细节，2011 年。东庞在英国中央圣马丁学院学习，并拥有曾获得多项奖学金和奖项，包括著名的英国“狩猎艺术奖年度青年艺术家”奖和香港当代艺术双年奖。他的作品曾在世界各地展出。
