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有12产品。
Simon Birch 餐盘（4 件套）
Birch 1974 年出生于英国布莱顿，在香港生活和工作了二十多年。他曾在北京、洛杉矶、迈阿密和新加坡举办个展，并参加香港艺术馆和东京当代艺术博物馆的群展。伯奇曾荣获著名的路易威登亚洲艺术奖和主权亚洲艺术奖。他在香港组织了许多大型多媒体装置项目，其中最著名的是：HOPE & GLORY: A Conceptual Circus (2010) 和 Daydreaming With …香港版 (2012)，最近在洛杉矶举办了他的展览《The 14th Factory》 。
西蒙·伯奇 (Simon Birch) 的“奔腾的马”，艺术家版地毯
材质：羊毛和丝绸混合 尺寸：2.4 x 1.8 m 100 节 如需了解更多价格和更多信息，请向我们发送您的询问：定制订单
Cary Kwok 餐盘（4 件套）
Cary Kwok 精美骨瓷罪人盘盒装 4 件（30 版）
Cary Kwok 是一位居住在伦敦和北京的艺术家，以其精美的圆珠笔绘画而闻名。他出生于 1975 年，在香港长大，90 年代中期移居伦敦继续深造，在中央圣马丁艺术与设计学院学习了六年的时装学学士和硕士学位。对时尚、时代服装、鞋类和性的迷恋构成了郭的主题核心；伦敦的风格多样性和街头时尚以及时代电影也对他产生了很大的影响。主题范围从露骨的男性裸体到时代肖像和静物画。
发型和鞋子是他最喜欢的主题之一，作品经常巧妙地暗示种族、民族、文化、性别和性别平等问题。 Cary 由伦敦 Herald St Gallery 代理，并在伦敦、纽约、迈阿密、东京、日内瓦和苏黎世举办过国际展览，其中包括迈阿密 Emanuel Perrotin 画廊的展览； 《关注细节》由 Chuck Close 在 FLAG 艺术基金会策展，纽约； 《粗鲁的不列颠尼亚》，伦敦泰特英国美术馆；那须太郎，东京和豪瑟沃斯，苏黎世。
Firenze 黎清贤餐盘（4 件套）
Firenze Lai 精美骨瓷罪人盘盒装 4 件（30 版）
黎清清表示，她对自己几百平方尺的工作室了如指掌；从表面的纹理到微风吹进房间的方式。她的画作中描绘的空间同样亲密。当策展人似乎无法用语言来讨论动荡的时代、对遏制的恐惧以及完全陷入空间的感觉时，他们会转向赖的画作，这些画作已作为帕拉塞特的《瘟疫日记》的一部分展出年。恐惧、鬼魂、叛逆。非典、张国荣与香港故事（2013年5月17日至7月20日），以及百年耻辱——抗战之歌与中华民族的情景（2015年3月6日至5月17日）。此外，赖也曾在国际个展和群展中展出作品，包括广州镜花园的湍流（2015年10月29日至11月28日）、第十届上海双年展、社会工厂（2014年11月23日至2015年3月31日）、2015年新美术馆三年展，环绕观众（2015年2月25日至5月24日），以及在威尼斯举行的第57届威尼斯双年展（2017年5月13日至11月26日）。最近，黎氏的九幅作品出现在大馆当代艺术中心的“传染性城市：遥远，太近”（2019年1月26日至4月21日）中。
Lulu Ngie 餐盘（4 件套）
Lulu Ngie 的盒装 4 件精美骨瓷 Sinner 盘（30 版）
倪璐璐专注于中国水墨画，喜欢在具象作品中使用简单的线条和形式。她还从事油画和水彩画创作。如今，她的水墨作品在国内外引起了广泛关注，并被认为是一种有力的工具，可以引发人们对中国和东亚传统在当代艺术中的作用的质疑，特别是当艺术博览会等全球活动正在推动这种媒介向更加同质的审美。倪璐璐，主修绘画，2006年毕业于香港艺术学院。
苏安琪靠垫套2
安吉拉·苏 (Angela Su) 在追求视觉艺术之前，在加拿大获得了生物化学学位。苏的作品通过变形、混合和转变来研究身体的感知和意象。她的伪科学绘画常常将科学素描的精确性与神话美学结合起来，挑战观众对痛苦愉悦的视觉感受。她的研究项目包括绘画、视频、表演和装置作品，重点关注我们的存在状态与科学技术之间的相互关系。
2002年，苏在香港歌德学院举办首次个展“De Humani Corporis Fabrica”。 2019年，苏受威康信托委托在香港大馆呈现委托项目“传染性城市：遥远，太近”。曾参加群展，包括“时间测试：国际影像艺术研究展”（中央美术学院美术馆，中国，2016）； “第十七届 悉尼双年展”（澳大利亚当代艺术博物馆，2010）； “香港之眼”（萨奇画廊，英国，2012）； 《启程》（何香凝美术馆，中国，2009）； 《逆转地平线》（中国当代艺术博物馆，2007）；和“第二届 深圳建筑与城市双年展”（华侨城深圳，中国，2007）。 2013年，她出版了艺术家小说《伯蒂》， 2017年出版了科幻小说选集《黑暗流体》 ，其中她用科幻作为社会批判的方法。她的作品被M+（香港）和中央美术学院美术馆（中国）收藏。
Angela Su 垫套 Aporophyla lutulenta
安吉拉·苏 (Angela Su) 在追求视觉艺术之前，在加拿大获得了生物化学学位。苏的作品通过变形、混合和转变来研究身体的感知和意象。她的伪科学绘画常常将科学素描的精确性与神话美学结合起来，挑战观众对痛苦愉悦的视觉感受。她的研究项目包括绘画、视频、表演和装置作品，重点关注我们的存在状态与科学技术之间的相互关系。
2002年，苏在香港歌德学院举办首次个展“De Humani Corporis Fabrica”。 2019年，苏受威康信托委托在香港大馆呈现委托项目“传染性城市：遥远，太近”。曾参加群展，包括“时间测试：国际影像艺术研究展”（中央美术学院美术馆，中国，2016）； “第十七届 悉尼双年展”（澳大利亚当代艺术博物馆，2010）； “香港之眼”（萨奇画廊，英国，2012）； 《启程》（何香凝美术馆，中国，2009）； 《逆转地平线》（中国当代艺术博物馆，2007）；和“第二届 深圳建筑与城市双年展”（华侨城深圳，中国，2007）。 2013年，她出版了艺术家小说《伯蒂》， 2017年出版了科幻小说选集《黑暗流体》 ，其中她用科幻作为社会批判的方法。她的作品被M+（香港）和中央美术学院美术馆（中国）收藏。
苏安琪靠垫套1
安吉拉·苏 (Angela Su) 在追求视觉艺术之前，在加拿大获得了生物化学学位。苏的作品通过变形、混合和转变来研究身体的感知和意象。她的伪科学绘画常常将科学素描的精确性与神话美学结合起来，挑战观众对痛苦愉悦的视觉感受。她的研究项目包括绘画、视频、表演和装置作品，重点关注我们的存在状态与科学技术之间的相互关系。
2002年，苏在香港歌德学院举办首次个展“De Humani Corporis Fabrica”。 2019年，苏受威康信托委托在香港大馆呈现委托项目“传染性城市：遥远，太近”。曾参加群展，包括“时间测试：国际影像艺术研究展”（中央美术学院美术馆，中国，2016）； “第十七届 悉尼双年展”（澳大利亚当代艺术博物馆，2010）； “香港之眼”（萨奇画廊，英国，2012）； 《启程》（何香凝美术馆，中国，2009）； 《逆转地平线》（中国当代艺术博物馆，2007）；和“第二届 深圳建筑与城市双年展”（华侨城深圳，中国，2007）。 2013年，她出版了艺术家小说《伯蒂》， 2017年出版了科幻小说选集《黑暗流体》 ，其中她用科幻作为社会批判的方法。她的作品被M+（香港）和中央美术学院美术馆（中国）收藏。