古董和服靠垫套 - 天蓝色 02

Firenze Lai 精美骨瓷罪人盘盒装 4 件（30 版）

黎清清表示，她对自己几百平方尺的工作室了如指掌；从表面的纹理到微风吹进房间的方式。她的画作中描绘的空间同样亲密。当策展人似乎无法用语言来讨论动荡的时代、对遏制的恐惧以及完全陷入空间的感觉时，他们会转向赖的画作，这些画作已作为帕拉塞特的《瘟疫日记》的一部分展出年。恐惧、鬼魂、叛逆。非典、张国荣与香港故事（2013年5月17日至7月20日），以及百年耻辱——抗战之歌与中华民族的情景（2015年3月6日至5月17日）。此外，赖也曾在国际个展和群展中展出作品，包括广州镜花园的湍流（2015年10月29日至11月28日）、第十届上海双年展、社会工厂（2014年11月23日至2015年3月31日）、2015年新美术馆三年展，环绕观众（2015年2月25日至5月24日），以及在威尼斯举行的第57届威尼斯双年展（2017年5月13日至11月26日）。最近，黎氏的九幅作品出现在大馆当代艺术中心的“传染性城市：遥远，太近”（2019年1月26日至4月21日）中。

Faux 很高兴推出黄旭独特的限量版灯箱系列

黄旭擅长使用建筑扫描设备在工作室拍摄物体的极端特写。他创作了一系列非凡的摄影作品，反映了中国文化的发展结构。

黄旭出生于北京。 1989年成立底层艺术工作室，1991年成立候鸟艺术工作室，2003年成立大盆地工作室。曾在澳大利亚和中国举办展览，并在北京担任专业摄影师。他的作品被白兔收藏馆（澳大利亚悉尼）、西悉尼大学（澳大利亚悉尼）、图尔钦视觉艺术中心（美国北卡罗来纳州）、ANZ（澳大利亚墨尔本）、O画廊（北京）收藏，中国）、Yu Gallery（法国巴黎）、CAP Collection（澳大利亚和中国）和 Jackson Lalic Lawyers（澳大利亚悉尼）。

Faux 很高兴推出 Tony Scott 设计的独特限量版灯箱系列

14 年来，澳大利亚艺术家托尼·斯科特一直在中国旅行、工作和展览。他的作品现在受到他旅程中的建筑和文化痕迹的启发和启发。他的“新健康计划系列和褪色图像系列”是在北京发现的手风琴书籍和针灸图表的集合。

1984 年 - 墨尔本大学艺术与工艺教育学士学位。绘画优异，研究生论文：三种印度尼西亚文化 1974 年 - 教育高级文凭：艺术与工艺，墨尔本大学，专业：雕塑与表演

安吉拉·苏 (Angela Su) 在追求视觉艺术之前，在加拿大获得了生物化学学位。苏的作品通过变形、混合和转变来研究身体的感知和意象。她的伪科学绘画常常将科学素描的精确性与神话美学结合起来，挑战观众对痛苦愉悦的视觉感受。她的研究项目包括绘画、视频、表演和装置作品，重点关注我们的存在状态与科学技术之间的相互关系。

2002年，苏在香港歌德学院举办首次个展“De Humani Corporis Fabrica”。 2019年，苏受威康信托委托在香港大馆呈现委托项目“传染性城市：遥远，太近”。曾参加群展，包括“时间测试：国际影像艺术研究展”（中央美术学院美术馆，中国，2016）； “第十七^届 悉尼双年展”（澳大利亚当代艺术博物馆，2010）； “香港之眼”（萨奇画廊，英国，2012）； 《启程》（何香凝美术馆，中国，2009）； 《逆转地平线》（中国当代艺术博物馆，2007）；和“第二^届 深圳建筑与城市双年展”（华侨城深圳，中国，2007）。 2013年，她出版了艺术家小说《伯蒂》， 2017年出版了科幻小说选集《黑暗流体》 ，其中她用科幻作为社会批判的方法。她的作品被M+（香港）和中央美术学院美术馆（中国）收藏。

装框艺术家：高平

高平是当代世界的传统主义者。她热衷于研究中国传统绘画，她的大部分灵感都来自于她对这些技巧和当时大师的了解。她以专业的精准度运用这些技巧来创造内心对话，其结果是充满情感的当代绘画。性格内向的她与城市的快节奏作斗争，她用绘画作为逃避和交流的方式。她的大部分作品都力求带来平静和平静，其中大部分是通往不那么疯狂的环境的旅程。她的抽象作品使她远离日常喧嚣，她的水墨研究更多地反映和怀旧她的童年和日常生活中看到的场景。她是一位在国际上享有盛誉的杰出艺术家，并在澳大利亚著名白兔收藏研究经理路易斯·盖斯特（Luise Guest）所著的《半边天》中得到专题报道。

无框 60x60cm 艺术家：托尼·斯科特

14 年来，澳大利亚艺术家托尼·斯科特一直在中国旅行、工作和展览。他的作品现在受到他旅程中的建筑和文化痕迹的启发和启发。他的“新健康计划系列和褪色图像系列”是在北京发现的手风琴书籍和针灸图表的集合。

1984 年 - 墨尔本大学艺术与工艺教育学士学位。绘画优异，研究生论文：三种印度尼西亚文化 1974 年 - 教育高级文凭：艺术与工艺，墨尔本大学，专业：雕塑与表演

Faux 很高兴推出 Jayne Dyer 设计的独特限量版灯箱系列

Jayne Dyer 是一位澳大利亚艺术家，居住在葡萄牙里斯本和澳大利亚悉尼。

我的国际实践是混合的、跨学科的和社会参与的，并解决身份和差异性，特别是在我们文化和社会价值观方面。项目是针对特定地点的、协作性的并且越来越具有表现力。

2019 年计划有两个关键项目：“这个野蛮花园”，这是为葡萄牙波尔图摄影双年展“适应与过渡”构思的一系列装置，将在 Palacio de Cristal Jardim 展出；和艺术政治，将在 DMZ（非军事区）和 JSA（联合安全区）开发，并在韩国水原美术馆展出。这些继续让我关注社会和环境的变化和危机状态，并暗示脆弱的内在性。

展览亮点包括德国汉堡摄影三年展（2018）； 《外国人》，伯里艺术博物馆和雕塑中心，英国（2017）；告诉我一些事情，2016科伦坡艺术双年展，斯里兰卡； Last Things，伯里艺术博物馆和雕塑中心，英国（2016）与英国艺术家 Wayne Warren 合作； 《Sharpness》，Anna Pappas 画廊，澳大利亚（2016）；韦恩·沃伦 (Wayne Warren) 主持的 2015 年威尼斯双年展莫拉宫 (Palazzo Mora) 西方花园即将闭幕； 《蒙古包到蒙古包》，蒙古国家美术馆，乌兰巴托，蒙古（2013）； Unbound，麦考瑞大学画廊，悉尼，澳大利亚（2013）；永无休止的抗议，Artisterium 5，第比利斯，格鲁吉亚（2012）； URS27，台北市城市重建倡议，台湾； 《溢出》，关渡美术馆，台北，台湾（2011）； postEDEN，今日美术馆，北京，中国（2010）；回收图书馆，艺术空间，麦凯，澳大利亚（2009）；备用房间，伊丽莎白湾故居博物馆，悉尼，澳大利亚（2007）。

2013 年，我因在亚洲的艺术成就而获得澳大利亚联邦政府颁发的首届个人艺术家奖，并于 2005 年因对艺术和教育的贡献而获得澳大利亚联邦公共服务奖章。澳大利亚艺术理事会、Asialink Australia、外交贸易部、富邦艺术基金会、台北文化基金会、香港主权艺术基金会和澳大利亚驻斯里兰卡高级专员公署等艺术机构都资助了重大项目和驻场项目。

Jayne Dyer 承接大型公共和企业委托，例如香港 K11；四季，北京；珀斯、墨尔本和马尼拉的皇冠地产；马尼拉万豪大宴会厅；香港太古东方及城市广场；莫迪官邸，新德里。

林东鹏使用传统和非传统材料来制作与记忆和历史理念相关的作品。他的杯子上描绘了一个正在阅读报纸的男人的微型模型，窗户前的图案是庞东的主要艺术作品之一《最年轻和最年长》的细节，2011 年。东庞在英国中央圣马丁学院学习，并拥有曾获得多项奖学金和奖项，包括著名的英国“狩猎艺术奖年度青年艺术家”奖和香港当代艺术双年奖。他的作品曾在世界各地展出。

无框 50x109cm 艺术家：托尼·斯科特

14 年来，澳大利亚艺术家托尼·斯科特一直在中国旅行、工作和展览。他的作品现在受到他旅程中的建筑和文化痕迹的启发和启发。他的“新健康计划系列和褪色图像系列”是在北京发现的手风琴书籍和针灸图表的集合。

1984 年 - 墨尔本大学艺术与工艺教育学士学位。绘画优异，研究生论文：三种印度尼西亚文化 1974 年 - 教育高级文凭：艺术与工艺，墨尔本大学，专业：雕塑与表演

Angela Su设计的盒装精美骨瓷拼盘（80个版）

安吉拉·苏 (Angela Su) 在追求视觉艺术之前，在加拿大获得了生物化学学位。苏的作品通过变形、混合和转变来研究身体的感知和意象。她的伪科学绘画常常将科学素描的精确性与神话美学结合起来，挑战观众对痛苦愉悦的视觉感受。她的研究项目包括绘画、视频、表演和装置作品，重点关注我们的存在状态与科学技术之间的相互关系。

2002年，苏在香港歌德学院举办首次个展“De Humani Corporis Fabrica”。 2019年，苏受惠康信托委托在香港大馆呈现委托项目“传染性城市：遥远，太近”。曾参加群展，包括“时间测试：国际影像艺术研究展”（中央美术学院美术馆，中国，2016）； “第十七^届 悉尼双年展”（澳大利亚当代艺术博物馆，2010）； “香港之眼”（萨奇画廊，英国，2012）； 《启程》（何香凝美术馆，中国，2009）； 《逆转地平线》（中国当代艺术博物馆，2007）；和“第二^届 深圳建筑与城市双年展”（华侨城深圳，中国，2007）。 2013年，她出版了艺术家小说《伯蒂》， 2017年出版了科幻小说选集《黑暗流体》 ，其中她用科幻作为社会批判的方法。她的作品被M+（香港）和中央美术学院美术馆（中国）收藏。