艺术家版

胡勤武灯箱-黑黄

胡勤武灯箱-黑黄

HK$ 9,000.00
含税

Faux 很高兴推出胡钦武独特的限量版灯箱系列

胡勤武(1969年出生)出生于中国山东,现工作于北京,担任画家、摄影师和版画师。

秦武1990年毕业于山东烟台师范学院油画系,2008年毕业于中央美术学院油画系,获硕士学位。2010年,秦武在中央美院客座教授。北京美术学院。 [2]秦武的绘画材料选择符合中国水墨画的学术传统。然而,琴舞通过一种更符合抽象运动美学的风格颠覆了媒介的传统。然而,他的风格和技术背后的概念是受到禅宗佛教哲学和实践的影响。评论家指出,秦武对水墨、蛋彩画、丙烯、油画和印刷媒体的掌握标志着北京年轻一代艺术家对传统技术的令人兴奋的新方法的萌芽和抽象风格的萌芽。

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我们采用大自然提供的最优质材料,将其与原创设计和卓越工艺相结合,设计原创艺术产品和家居用品。

黄旭灯箱-红白胶袋

HK$ 9,000.00

Faux 很高兴推出黄旭独特的限量版灯箱系列

黄旭擅长使用建筑扫描设备在工作室拍摄物体的极端特写。他创作了一系列非凡的摄影作品,反映了中国文化的发展结构。

黄旭出生于北京。 1989年成立底层艺术工作室,1991年成立候鸟艺术工作室,2003年成立大盆地工作室。曾在澳大利亚和中国举办展览,并在北京担任专业摄影师。他的作品被白兔收藏馆(澳大利亚悉尼)、西悉尼大学(澳大利亚悉尼)、图尔钦视觉艺术中心(美国北卡罗来纳州)、ANZ(澳大利亚墨尔本)、O画廊(北京)收藏,中国)、Yu Gallery(法国巴黎)、CAP Collection(澳大利亚和中国)和 Jackson Lalic Lawyers(澳大利亚悉尼)。

元素系列8寸前菜碟(4 件套)- Riya Chandiramani

HK$ 1,480.00

Faux很高兴能够与香港艺术家Riya Chandiramani一同合作推出元素系列,元素系列一套四个精细骨瓷8寸前菜碟,共有四款设计,每一个都不一样,元素系列是Mehndi系列的演变和延续,设计采用了两种互补色展示出四种不同的元素,包括白色和金色的土和火,还有黑色和铂金色的水和空气。这些精美的精细骨瓷前菜碟非常适合用于开胃菜、意大利面条、甜点和小吃,在迎接节日还有新年的时候,有什么比元素系列的前菜碟更适合用于装饰你的餐桌呢?艺术家Riya Chandiramani 的元素系列绝对是送礼的佳品。

周俊辉限量版马克杯

HK$ 240.00 -50% HK$ 120.00

周俊辉是一位艺术家、太极拳练习者,出身于出租车司机家庭,这让他对这座城市的城市景观着迷。受到失传的电影囤积绘画艺术的启发,周先生的杯子是他的一幅标志性香港出租车画作的复制品,这种艺术使用商业珐琅颜料。周俊辉毕业于香港中文大学,荣获多项奖项,是火炭艺术村的活跃成员。

砂纸和光 2 - 托尼·斯科特(带框,大)

HK$ 8,330.00

带框(这个很大,也需要平面安装)艺术家:Tony Scott

14 年来,澳大利亚艺术家托尼·斯科特一直在中国旅行、工作和展览。他的作品现在受到他旅程中的建筑和文化痕迹的启发和启发。他的“新健康计划系列和褪色图像系列”是在北京发现的手风琴书籍和针灸图表的集合。

1984 年 - 墨尔本大学艺术与工艺教育学士学位。绘画优异,研究生论文:三种印度尼西亚文化 1974 年 - 教育高级文凭:艺术与工艺,墨尔本大学,专业:雕塑与表演

苏安琪靠垫套1

HK$ 800.00

安吉拉·苏 (Angela Su) 在追求视觉艺术之前,在加拿大获得了生物化学学位。苏的作品通过变形、混合和转变来研究身体的感知和意象。她的伪科学绘画常常将科学素描的精确性与神话美学结合起来,挑战观众对痛苦愉悦的视觉感受。她的研究项目包括绘画、视频、表演和装置作品,重点关注我们的存在状态与科学技术之间的相互关系。

2002年,苏在香港歌德学院举办首次个展“De Humani Corporis Fabrica”。 2019年,苏受威康信托委托在香港大馆呈现委托项目“传染性城市:遥远,太近”。曾参加群展,包括“时间测试:国际影像艺术研究展”(中央美术学院美术馆,中国,2016); “第十七 悉尼双年展”(澳大利亚当代艺术博物馆,2010); “香港之眼”(萨奇画廊,英国,2012); 《启程》(何香凝美术馆,中国,2009); 《逆转地平线》(中国当代艺术博物馆,2007);和“第二 深圳建筑与城市双年展”(华侨城深圳,中国,2007)。 2013年,她出版了艺术家小说《伯蒂》, 2017年出版了科幻小说选集《黑暗流体》 ,其中她用科幻作为社会批判的方法。她的作品被M+(香港)和中央美术学院美术馆(中国)收藏。

苏安琪大碗

HK$ 3,800.00

Angela Su设计的盒装精美骨瓷大碗(80个)

安吉拉·苏 (Angela Su) 在追求视觉艺术之前,在加拿大获得了生物化学学位。苏的作品通过变形、混合和转变来研究身体的感知和意象。她的伪科学绘画常常将科学素描的精确性与神话美学结合起来,挑战观众对痛苦愉悦的视觉感受。她的研究项目包括绘画、视频、表演和装置作品,重点关注我们的存在状态与科学技术之间的相互关系。

2002年,苏在香港歌德学院举办首次个展“De Humani Corporis Fabrica”。 2019年,苏受惠康信托委托在香港大馆呈现委托项目“传染性城市:遥远,太近”。曾参加群展,包括“时间测试:国际影像艺术研究展”(中央美术学院美术馆,中国,2016); “第十七 悉尼双年展”(澳大利亚当代艺术博物馆,2010); “香港之眼”(萨奇画廊,英国,2012); 《启程》(何香凝美术馆,中国,2009); 《逆转地平线》(中国当代艺术博物馆,2007);和“第二 深圳建筑与城市双年展”(华侨城深圳,中国,2007)。 2013年,她出版了艺术家小说《伯蒂》, 2017年出版了科幻小说选集《黑暗流体》 ,其中她用科幻作为社会批判的方法。她的作品被M+(香港)和中央美术学院美术馆(中国)收藏。

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